现场音乐行业现在正面临着我们去年春天预测的清算，因为显而易见，巡演对大多数音乐人从经济而言是不可持续的，而巨星正面临着票价飞涨的反弹。

【资料图】

现场音乐行业目前问题严重的原因有很多，这些原因也已经被广泛报道过。人们较少谈论的是它对粉丝圈本身的影响。

现场演出本应是音乐人建立粉丝群的一种方式，但现在恰恰相反，音乐人和粉丝的关系因此受到了影响。

现场音乐的角色已经发生改变

正如包括Trapital的Dan Runcie在内的人所指出的那样，巡演的角色已经完全改变了。

在数字时代之前，现场音乐没有专辑销售赚钱，而且远不如今天专业。音乐人可以承受不通过现场演出获得收入，因为他们可以通过录制音乐的销售来弥补。所以，现场演出是建立粉丝群的关键场所。

但现在，情况截然不同。

流媒体是新的亏本产品，因此许多音乐人必须依赖现场演出的收入，现场演出现在也已经高度专业化。正因如此，一旦音乐人达到了一定的高度，巡演就不再是建立粉丝基础，而是要将其变现，实现盈利。

现场音乐陷入左右为难的境地

音乐人在巡演中面临许多严峻的挑战，包括通货膨胀导致汽油和机票等价格上涨，供应链短缺，以及场地减少带来的竞争加剧。

因此，许多音乐人除非提高票价，否则根本无法使巡演的经济效益发挥作用。但提高票价会损害与粉丝的关系，不管他们是否是最大的粉丝，只有手头有余钱的粉丝才能买得起票。

相反，如果音乐人完全取消一场巡演，也会损害他们与粉丝的关系，因为巡演也是建立新粉丝的重要途径。

无论怎样，音乐人都陷入两难。

即使是有能力开展巡演的一线音乐人，在粉丝圈中也会面临两难境地：名气越大，与粉丝的关系就越疏远。一旦音乐人“毕业”登上大舞台，他们就永远失去了小型演出的亲和感——不仅与粉丝保持距离，而且甚至可能无法为他们演出，因为许多核心粉丝已经买不起门票了。

巡演首先是为了盈利，其次才是吸引粉丝。

由此可见，在某一时刻，音乐人不再做吸引新粉丝的事情。过去，音乐人有一个长期和稳定的录制音乐事业为其赢得了计划大型巡演的能力。但现在，由于许多音乐人的录制音乐收入并没有增加，他们必须努力使现场收入最大化，这意味着他们可能专注于赚钱，而不是积累粉丝。

巡演生态系统的缺口

也许音乐人应该抵制住场地规模的诱惑，多做一次巡演，比如说，在剧院演出而不仅仅是都奔着去体育场演出。

短期收入的不足相当于对更大粉丝群的长期投资。Olivia Rodrigo就是一个例子。虽然她的“Sour”体育场巡演门票可能会售罄，但她选择了较小的场地，比如纽约无线电城音乐厅。她在采访中解释道：“我认为我不应该跳过任何一步。”

此外，虽然我们永远不会提倡五位数的演唱会门票，但看音乐人现场表演的机会非常难得，可以适当贵点。我们不能让流媒体用贬低录制音乐的方式欺骗我们，认为现场演出应该同样便宜。音乐人可以开始考虑为每个收入水平的人提供相应的现场演出：也许体育场的门票很贵，但音乐会的直播门票没有那么贵，而工作室的Twitch流媒体则可以免费观看。

然而，这些只是在当前体制下得过且过的策略，并没有解决结构性问题，在巡演生态系统中建立粉丝群还是一个问题。

现在的问题是什么能填补这一缺口：新的直播形式吗？还是一个完全不同的在线形式？新一代音乐人已经催生了一种新型的音乐人——他们通常是通过在线社区和直播等数字体验，专注于建立更小的核心粉丝群，而不是吸引更多的被动观众。

如果传统的现场表演无法为粉丝服务，音乐人将继续寻找其他方式。

来源：midiaresearch.com

关键词： 生态系统